The Boyfriend [Season 2] – Primeras impresiones

El reality gay japonés de Netflix está de regreso con su segunda temporada y la novedad es que ahora tenemos un paisaje helado, en contraste con el clima tropical de la primera temporada. Y por supuesto, tenemos a muchos más chicos carismáticos tratando de encontrar pareja.

Antes de continuar, resumiré un poco para aquellos que no estén familiarizados con el show: Básicamente es un reality donde varios chicos conviven en una casa llamada "The Green Room" y mientras hacen distintas actividades en el día a día, también deben encargarse de administrar un café (van en una pequeña camioneta a vender en distintos puntos cercanos) y convivir en parejas. 

El formato del programa sigue lo establecido en los reality shows, pero algo que me gusta y siento que es una sutil diferencia es que tienen una estética muy acogedora. Obviamente la imagen es importante, pero no recuerdo un reality en el que cada toma (además de darnos drama con toda la música y diferentes ángulos) tuviera tanto empeño en mostrarnos una estética bien cuidada a lo largo de los episodios. El soundtrack del reality corre a cargo de la banda coreana Glen Check quienes prestaron la canción "Dazed & Confused" como tema principal desde la primera temporada y canciones nuevas como "Bloom" la cual escucharán mucho en los momentos dramáticos y o finales de cada episodio. Con escuchar los primeros segundos, sabes que sucederá algo fuerte: una confesión amorosa o un rechazo inminente.

Ahora hablaré de cada uno de los chicos en la casa y mi impresión sobre ellos. Y sí, contiene spoilers pero trataré de ser sutil y no hablar de todo tan a fondo:

Bomi: Él me recuerda a Dai de la temporada pasada. Es un chico bastante calmado y optimista aunque también podemos notarlo algo inseguro y tímido en los primeros episodios. Sinceramente me parece lindo pero también me puedo identificar mucho con él y no solo por tener la misma edad, sino que el hecho de perseguir a Huwei a pesar de lo confuso que pueda ser y aferrarse aún sabiendo que todo puede cambiar.

Izaya: Desde la revelación de los participantes, él ha sido el favorito aunque con mirar los primeros episodios es entendible que muchos lo hayan bajado de su pedestal personal. Me recuerda mucho a Taeheon de la primera temporada: ambos sonrientes y muy encantadores, y sobre todo, con una personalidad brillante que los distingue del resto. Por el momento, su relación con William ha sido bastante dramática, pasando de un punto a otro, entre el amor y la confusión. Es obvio que Netflix tiene que capitalizar de algo como esto. Solo espero que no salga lastimado en lo que resta de la temporada porque fácilmente podría pasar.

William: Otro de los favoritos junto a Izaya. Honestamente, le tenía fé al principio pero por como ha actuado (y tras conocer toda la historia con Izaya) no ha sido mi favorito. Es un buen chico pero no puedes hacer que las personas queden colgando de un hilo solo porque no sabes lo que quieres. 

Jobu: Jobu es adorable y se ve que ha sido una gran amistad para otros chicos. No le presté mucha atención al principio pero comenzó a tener interés por William a medida que avanzaban los episodios y esto también ha sido toda una montaña rusa. Cuando ves a dos personas enamoradas, no puedes entrometerte en eso pero así terminaron sucediendo las cosas. El drama es entretenido pero pasar de ver la ilusión genuina a un corazón que se va apagando lentamente. Es devastador. 

Hiroya: La personalidad tan tranquila de Hiroya lo ha convertido en mi favorito en esta temporada. Podrá ser una persona bastante calmada pero también es alguien directo. Y eso es algo fresco en estos tiempos, donde todo el mundo espera para encontrar una respuesta o algún indicio de algo que lleve a más. Él no está para rodeos. Además, llevo su impresora 3D a la casa para hacer obsequios. Eso es divertido y algo diferente.

Huwei: Huwei me da tantas vibras de Kazuto de la temporada pasada: alguien tranquilo pero con una personalidad bastante fuerte detrás, y sobre todo, popular entre los chicos. Él me ha sorprendido bastante por el hecho de seguir estudiando, aprender idiomas, trabajar y por prepararse para los próximos juegos olímpicos. Definitivamente él es todo en uno. Aunque el drama con él es que ya conocía a dos de los chicos en la casa: Bomi y Ryuki. 

Kazuyuki: El hombre mayor de la casa. No sé si la producción lo ha editado bastante o es él que no ha participado tanto. Sea como sea, se ve como una buena persona pero ha mantenido cierta distancia con los chicos y aún así recibiendo apoyo de cada uno. Y es que atravesar una relación de 15 años y luego entrar a un show de citas... no creo que alguien pueda recuperarse fácilmente de eso.

Ryuki: El más joven del grupo. No tengo una opinión bien formada de él todavía ya que se ha mostrado bastante reservado. Por supuesto, mostrando su opinión cuando la situación lo requiere pero no ha sucedido nada dramático con él y es que él ingresó en estos últimos episodios. Aún falta conocer más de él.

Un punto que ha sido criticado fuertemente en estos episodios es el hecho de que la mayoría de los chicos se conocía anteriormente e incluso una pareja de ellos (Izaya y William) ya habían intentado algo antes. El programa básicamente serviría para "reencontrarse" en lugar de conectar con alguien nuevo. Si soy honesto todo el drama entre ellos me tiene bastante enganchado... pero también sé como puede terminar esto debido a la posición de William (al menos lo que hemos visto en estos primeros episodios) y realmente no soy fan, me provoca algo de angustia. 

Al momento de escribir esto, solo están disponibles los primeros seis episodios, siendo publicados los demás en este orden:

Parte 1: 13 de enero (Episodios 1–6)

Parte 2: 20 de enero (Episodios 7–9)

Parte 3: 27 de enero (Episodios 10–12)

Parte 4: 03 de febrero (Episodios 13–15)

El tiempo nos dirá como avanzan las dinámicas entre cada uno de ellos. Y al igual que yo, espero que sigan sintonizando. 

Waiting To Exhale: ¿Dónde están los buenos hombres?

Desde que comenzó mi gusto por el hip-hop y R&B hace años, era cuestión de tiempo encontrarme con películas ligadas a este ámbito. Y hablo de películas como Step Up (2006), cuya trama está fuertemente ligada al baile y la música urbana o Honey (2003), la cual nos habla de una instructora de baile en un barrio de Nueva York. Ambas de las cuales disfruté pero que en esta ocasión, el romance y el drama juvenil quedan de lado para adentrarme a la realidad de las relaciones.

En el caso de hoy, hablaré de Waiting To Exhale (1995), la cual fue adaptada al español con un título que a mí parecer suena como una novela y no le hace justicia a toda la película. "Laberinto de pasiones" y que en streaming ha pasado bajo el título de "Esperando un respiro" que bien se asemeja al original. 

La película nos habla de cuatro amigas: Savannah, Bernadine, Robin y Gloria, que están enfrentando situaciones complejas en sus vidas pero que tienen un tema en común: los hombres y las relaciones. 

Un punto que me gustó de la película es la parte visual: colores tierra, mezclados con luces cálidas, dándonos intimidad pero también mostrándonos el mundo frágil de las cuatro protagonistas. Por supuesto, esto también se lo debemos al lugar donde transcurre toda la trama: Phoenix, Arizona, donde tenemos escenarios áridos que hacen contraste con todo el deseo de ser amada y correspondida. Agregar todos estos elementos con un soundtrack espléndido producido por Babyface (un reconocido cantante y productor de R&B) por supuesto que hace maravillas. En el mismo también podemos encontrar artistas como Whitney Houston, Chaka Khan, Toni Braxton, Aretha Franklin, TLC, Brandy, y muchas más que envuelven la película en una capa de romance, tristeza y diversión. Un detalle de la banda sonora es que está compuesto únicamente por artistas femeninas.

Y no podemos olvidar las actuaciones: Whitney Houston con un carisma y fortaleza inigualables, Angela Bassett dándonos momentos vulnerables que sacuden nuestro corazón, Lela Rochon siendo una mujer enamoradiza y llena de sueños, y no podemos olvidar a Loretta Devine tratando de soltar a su hijo pero también navegando en la duda sobre amar nuevamente. La amistad y el apoyo que muestran una a la otra es algo enternecedor y definitivamente es un respiro después de todo que enfrentan, y de alguna forma, también te recuerda lo lindo que es tener un grupo de amigas que te sostenga en los momentos difíciles.

La parte negativa de la película son... los hombres. La cinta no falla al retratar lo que pueden encontrar las mujeres allá afuera: hombres "buenos" que te llenan de promesas y al final terminan decepcionando mucho más de lo que una pudo haber imaginado. No quiere decir que nadie pueda encontrar a su pareja soñada, es solo que nadie puede tener un respiro o un momento de calma durante toda la cinta. Puede ser estresante o agobiante a ratos pero también te hará recordar alguna situación que hayas atravesado o quizá te haga recordar la anécdota de alguna amistad. Además del amor, la fuerza y la amistad de las mujeres, otro tema que se toca es respecto a la infidelidad, el cual siempre ha sido muy controversial: hay gente que no tiene remordimiento mientras que hay otros que sufren por ello. Y no importa como se den las cosas, todo termina con un corazón roto. Algunos personajes recurren a la infidelidad y a ser "la otra mujer", y aunque no es un tema que disfrute, no puedo juzgarlo. Es entendible el porque algunas de ellas recurran a esto, al no tener nada más. Y no estoy tratando de justificarlo pero si te pones en sus zapatos, lo entenderías mejor. Todas buscando un amor fuerte y verdadero, pero solo encuentran sobras, y se aferran a ello, esperando a que cambien o encontrar algo mucho mejor que lo que tienen. Son temas complejos en la vida adulta y espero que no tengan que lidiar con ellos.

Al final del día, la experiencia de cada una es algo con lo que puede identificarse el público. Sobre todo aquellas personas que se encuentran en sus 30s y saben que la vida amorosa puede tornarse algo dura cuando se trata de establecer relaciones y encontrar a la persona ideal. 

También quiero agregar que toda la trama me dio una vibra de Sex and The City pero en forma de película y mucho antes de que fuera concebida como una serie. Y es gracioso porque la película está basada en un libro publicado en 1992 (la película se estrenó tres años después). Básicamente, todo esto antes de Sex And The City. ¿Será que la autora de SATC se basó en Waiting to Exhale? ¿O son simples coincidencias?

No es una película que el público latinoamericano recuerde frecuentemente, como aquellas películas transmitidas en televisión abierta o incluso en los canales de paga. No es de sorprenderse incluso si es la primera vez que escuchas sobre ella. Pero espero que ahora esté en tus recomendaciones y si la has visto... ¿Qué te ha parecido? 

Hotel Dusk: Room 215 — Entre pasillos y recuerdos

Nota: Esta es una reseña libre de spoilers. Ponte cómodo y acompaña la lectura con una pista del soundtrack del videojuego aquí.

Es increíble cuando conectas con un videojuego que te atrapa desde el primer momento, aunque a veces sucede lo contrario y el interés se despierta mucho después. Puede llamarte la atención el estilo visual, la música u algún otro elemento pero sinceramente... no te atrapa, al menos en la primera partida. Es ahí cuando cuestionas las recomendaciones de las demás personas: ¿qué es lo que le ven a esto? y sigues probando pero sabes que no debes forzar las cosas. Solo sales del juego, apagas la consola y sigues con tu rutina. Te olvidas completamente del videojuego hasta que por obra del destino, regresas para darle otra oportunidad después de cierto tiempo y sin saber como, lo miras desde otra perspectiva. Es ahí cuando todo comienza a cobrar sentido y te arrepientes de no haber continuado antes. 

Esa fue mi situación con Hotel Dusk: Room 215. Una novela visual de misterio y aventura lanzada para la consola Nintendo DS en 2007, que incluye puzzles y acertijos. La trama es directa y nos habla del ex-policía y detective Kyle Hyde, quien se adentra en un hotel buscando respuestas de un antiguo compañero desaparecido, mientras se ve envuelto en diversas historias con los huéspedes del hotel, todo esto en una sola noche.

La razón por la que me sucedió lo que comentaba en el primer párrafo no es porque el juego sea aburrido en sí, sino porque hace mucho tiempo que no jugaba una novela visual y es algo abrumador tener que leer. Sí, por supuesto, me gusta leer, pero no es lo primero que esperas al jugar un videojuego. Quizá te encuentras con un tutorial y personajes explicándote ciertas mecánicas, o simplemente te toca leer un poco de la historia antes de pasar a la acción. Pero todo de golpe... puede ser pesado.

Una de las novedades de este título es que no se juega de manera horizontal como cualquier juego de la consola: tienes que sostener la consola de manera vertical, como si se tratara de un libro. Puedes usar los botones para moverte, pero el lápiz táctil es el que sale a relucir en esta historia. Es algo distinto pero funciona muy bien. 

Y si hablamos de la fama del juego, es un título que recibió criticas positivas pero que pasó algo desapercibido y con el tiempo se ha convertido en un clásico de culto. Quién lo juega difícilmente encuentra algo negativo que decir. Tal vez uno que otro detalle pero definitivamente no es un juego al que le des solamente una estrella. Es una joya escondida que vale la pena jugar al menos una vez en tu vida. Dicho esto, surge la siguiente pregunta...

¿Por qué es uno de los mejores videojuegos del Nintendo DS?

La historia y narrativa

Estés acostumbrado al misterio o no, ten por seguro que quedarás fascinado con la narrativa y todos sus elementos. Un viejo hotel... sí... ¿pero por qué motivo todos los personajes están reunidos ahí? ¿Qué es lo que buscan? Sabemos que el protagonista busca a un viejo compañero y amigo... pero ¿cómo se conecta esto con el hotel? ¿Por qué Kyle tiene una corazonada de algo mucho más grande? ¿Qué es lo que se oculta? 

La historia se vuelve mucho más intrigante conforme avanzamos en el juego. Puede dejar a más de uno con la boca abierta mientras mantienes las conversaciones con los demás personajes y haces tus propias conclusiones. Quizá la frase esté demasiado gastada pero es acertado decir que nada es lo que parece cuando se trata de todo lo que rodea al Hotel Dusk. 

Son tantas piezas para una sola noche pero cuando finalmente encajan, el desenlace resulta satisfactorio. Y no, no es un juego que puedas acabarte en una sola noche. La historia es algo extensa, y esto se debe a los personajes y a la información que van revelando. Estarás pasando de un piso a otro, entre habitaciones y conversaciones, juntando las piezas del rompecabezas mientras el protagonista trata de encontrar respuestas de un pasado que ya no existe, envolviéndose en las historias de los demás. Quizá toda esta dinámica puede resultar algo cansada a veces pero la historia definitivamente lo compensa. Es como quedarse picado a un libro y tener que continuar con tus responsabilidades. No quieres parar pero sabes que tienes que hacerlo. No es de sorprenderse que al finalizar el juego tengas la necesidad de buscar una novela de misterio o alguna película para llenar esa sensación de querer más.

Personajes

Al igual que la historia, los personajes están bien escritos y el hecho de aprender mucho de cada huésped en una sola noche es asombroso. Las charlas con ellos no son simples ya que nos llevan a descubrir más sobre cada uno de maneras sutiles del mismo modo que conocemos más sobre la historia del hotel. Y es importante prestarles atención ya que los detalles revelados por ellos son cruciales para la trama. Tenemos personajes carismáticos, tranquilos, explosivos y por supuesto, personajes muy serios. Cada uno tiene una historia que contar y una razón para encontrarse en un hotel en medio de la nada. 

Nuestro protagonista Kyle Hyde, cuya personalidad esconde un pasado tormentoso y lleno de incertidumbre, es un personaje complejo. No es alguien que vaya sonriéndole a todo el mundo: es cauteloso pero directo. Puede mostrarse algo duro al hablar, pero su curiosidad lo suaviza. Gracias a ella, explora cada rincón del hotel y busca descubrir la verdad. Las interacciones entre los huéspedes podrán revelar muchos aspectos y rasgos de los mismos pero también permiten conocer el punto de vista de Hyde en cada situación y así comprender poco a poco su personalidad. No es simplemente un hombre apático de 30 años, es un hombre que ha sido traicionado y solo quiere saber la verdad. Después de todo, es un detective meticuloso y observador. 

El estilo visual

El estilo visual de Hotel Dusk es lo que realmente atrapa a primera vista. Con solo mirar la portada del juego, se percibe que no se trata de algo simple. Cada habitación, objeto y fondo nos transmite un aire de misterio y nostalgia.

Para las animaciones de los personajes se utilizó la técnica de rotoscopia, la cual consiste en recrear fotogramas de la vida real para pasarlos a una forma animada. Sé que todo esto puede parecer tan técnico, pero el mejor ejemplo que puedo ofrecer (y el más conocido) es el video de "Take On Me" del grupo A-Ha. Esta técnica permite movimientos mucho más fluidos y expresivos, haciendo que los personajes no se vuelvan estáticos todo el tiempo. Es un detalle que me parece muy distintivo y le da un encanto extra porque los personajes parecen caricaturas o cómics en blanco y negro. Y este recurso es intencional. Es una forma clara de decir que el juego no transcurre en el siglo XXI. Por supuesto, no es como que el juego transcurra en la Edad Media, ya que inmediatamente el jugador puede intuir que se trata sobre el pasado.

La atmósfera y los escenarios cumplen perfectamente su función: te sumergen en lo que enfrenta el protagonista y capturan la sensación de estar recorriendo un hotel de los años 70. Es poco probable que alguien que lea esto haya experimentado eso pero la atención al detalle hace que la inmersión se sienta tan real. La combinación de elementos 2D y 3D resulta agradable a la vista. Además aporta más capas a la experiencia, haciendo que el hotel se vuelva más vivo y cautivador.

La música

La música es vital para un videojuego ya que te transporta y evoca lo que podrían estar sintiendo los personajes, ya sea miedo, angustia o incluso hacernos compañía ante escenas cómicas o llenas de revelaciones, siendo claves para la trama. La parte visual es un deleite, pero la música que lo acompaña eleva todo. Nos da la sensación de experimentar el hotel en carne y hueso. Y de alguna forma hace que todo se sienta tan acogedor. 

Una de mis canciones favoritas (y probablemente la que escuchemos durante la mayor parte del tiempo) es la canción que aparece al recorrer todo el hotel. Es como la canción predeterminada. Me da una tranquilidad inmensa y me hace querer estar tumbado en esa recepción, observando todo con calma. 

Muchos videojuegos cuentan con una banda sonora publicada oficialmente en CD o en plataformas digitales, pero no es el caso de Hotel Dusk. Lo cual es una verdadera lástima ya que estoy seguro que toda la música podría servir para alguien que quiera inspirarse y escribir o desarrollar un ambiente misterioso. Tener una copia de una saga de tu interés es una experiencia bastante enriquecedora. 

Conclusión

Si necesitas desconectarte del mundo o quieres enfrentarte a una buena historia, el Hotel Dusk ya tiene una habitación preparada para ti. Y si no estás de humor para hospedarte y pasar una larga noche, puedes revisar algunos gameplays del juego en YouTube. Podrá perderse un poco la magia de experimentar el juego en tus propias manos pero si lo que te cautiva principalmente es la historia, entonces es tu mejor opción.

Hotel Dusk: Room 215 es, sin duda, un juego altamente recomendable. Es una lástima que haya pasado completamente desapercibido dentro del catálogo de la Nintendo DS. El paso del tiempo le ha dado otra oportunidad y se ha convertido en una obra apreciada para aquellos que buscan una experiencia distinta. A casi dos décadas de su lanzamiento, se mantiene como un título que puede ser redescubierto una y otra vez, y que podría funcionar como una novelización, gracias a su impactante historia.

El futuro de la saga es incierto, ya que solo cuenta con una secuela titulada Last Window: The Secret of Cape West, ambientada un año después de los sucesos de esta historia. Es inevitable pensar sobre el destino del protagonista y si es que veremos más de él y este universo tan particular, ya sea a través de una remasterización, una nueva entrega o incluso una novelización, la cual personalmente, me encantaría tener en mis manos. Aún queda la sensación de que todavía hay más historias por contar.

Sin duda, espero que hayan disfrutado esta reseña tanto como yo disfruté adentrarme en el papel de detective y desenterrar todos los secretos del hotel. Sería increíble contar con más historias de Kyle Hyde. 

Astrología en la Ciudad: Los arquetipos zodiacales en Sex and the City

Sex and The City es una serie que retrata la vida de cuatro mujeres en Nueva York a finales de los años 90 y principios del nuevo milenio. Llena de moda, relaciones y situaciones con las que muchas pueden identificarse, es una serie que marcó (y aún lo hace) a una generación de mujeres que transitaban la adultez.

La serie está llena de personajes complejos, tal y como lo son sus cuatro personajes principales: Carrie, Miranda, Samantha y Charlotte. A simple vista, es la representación de cualquier grupo de amigas en una era moderna pero cada una de ellas tiene una personalidad bastante diversa que a menudo las hace complementarse, apoyarse y tener conflictos como todo el mundo.

El día de hoy quise escribir acerca de ellas y su relación con los signos zodiacales. Al ser personajes cuyo escenario es una ciudad en constante movimiento, por supuesto que tienen historias que contar y la serie nos deja ver como navegan cada uno de estos escenarios, mostrando como se equivocan y arreglan sus errores (por que nadie es perfecto, eso ya lo sabemos). Los personajes, además de tener características bastante marcadas, pueden ser tomados como ejemplo en la parte astrológica (aunque básicamente esto puede aplicar para cualquier forma de entretenimiento) siendo una especie de "representación moderna" de la astrología.

Antes de comenzar me gustaría aclarar que esta es mi interpretación astrológica de los personajes, haciéndolo de forma sencilla (sin meterme a todo eso de las casas y planetas) y basándome en los cuatro elementos zodiacales: Fuego, aire, tierra y agua.

Las chicas y sus elementos

Carrie Bradshaw - Signos de fuego (Aries, Leo y Sagitario)

Carrie es una mujer enamorada de la vida en la ciudad. Una ciudad bastante ocupada que parece tenerle un montón de retos y dificultades, algo a lo que ella no teme y sabe como arreglárselas al final del día (aunque no siempre de la mejor forma). La vida en la ciudad puede ser caótica muchas veces pero también tiene su parte linda y Carrie está consciente de ello. Las experiencias que ha vivido le sirven para relatarlas en su columna semanal, dándole una voz a sus pensamientos: una voz con la que muchas mujeres se identifican y muestran su admiración a lo largo de la serie. 

Carrie es una mujer apasionada y atrevida de la misma manera que un Leo o Aries pero también puede ser impulsiva como los Sagitario, y que en momentos puede tornarse algo obsesiva e insegura. Es una mezcla de amor y pasión pero también es una mezcla de una persona que se ve atrapada entre la mente y el corazón. Carrie representa muy bien a los signos de fuego: puede llegar a ser incomprendida y verse como una persona algo intensa. Y justo así es el fuego: incontrolable, fuerte y muy volátil. Otro rasgo particular es ser el centro de atención. No es que se deprima por no serlo o algo por el estilo, pero puede quedar algo decepcionada cuando el foco no está en ella exactamente. Esto puede mostrarse muchas veces al momento de ser rechazada por los hombres de los cuales se enamora, quedando herida y marchándose con su orgullo o en el momento de tener que ayudar a sus amigas, no sin antes hacer que todo gire sobre ella y sentirse atacada cuando no están de acuerdo con sus acciones. Al igual que el fuego, Carrie arde con fuerza, consume lo que ama, y siempre busca brillar, incluso cuando no sabe si lo está haciendo bien.

Miranda Hobbes - Signos de aire (Acuario, Géminis y Libra)

Miranda, la "voz de la razón" y la amiga que te hace ver la realidad de las cosas. A diferencia de las otras chicas, Miranda es más reservada y analítica aunque eso no la hace menos asertiva. Al igual que los Géminis, es una mujer directa y no teme expresar lo que piensa, lo cual a veces puede ponerla en situaciones donde las personas pueden juzgarla fácilmente. Del mismo modo que es juzgada por un estilo de vida "no convencional", al igual que los Acuario, los cuales no siguen exactamente las reglas y crean un camino más autentico para sí mismos. Mientras que la sociedad espera que ella cumpla un cierto rol o un cierto estilo de vida, Miranda se debate consigo misma, a menudo cuestionándose su soltería o la soledad (recordemos que tener 30 y estar soltero era algo mal visto o triste durante este tiempo) pero aun así enfocándose en lo que realmente anhela.

Miranda es una abogada por lo que no es de extrañarse que también deba mantener un perfil serio y crítico, y por supuesto, ser muy justa como los Libra. Aunque uno pensaría que esta característica podría limitarse únicamente al trabajo, podemos apreciar más de ello en su vida diaria, al momento de debatir las acciones de su amiga Carrie, haciéndole ver lo que está bien y lo que está mal. Aunque no siempre esté de acuerdo con las decisiones de sus amigas, siempre está dispuesta a apoyarlas sin importar qué. La parte emocional no es su fuerte exactamente, sobre todo al acercarse al amor de una forma lógica pero eso no quiere decir que no sienta nada en absoluto, es solo que, antes de permitirse sentir algo, ella tiende a analizarlo primero. Entre la mente y el corazón, su mente gana. Pero una vez que todo conecta, ella está dispuesta a entregarse totalmente. Y al igual que el aire, se mantiene fresca y clara como la brisa pero sacudiendo las cosas a su paso cuando es necesario.

Samantha Jones - Signos de tierra (Tauro, Virgo y Capricornio)

Samantha es alguien que podríamos definir como "una mujer de negocios" aunque los negocios no lo son todo y ella lo sabe perfectamente. Samantha sin duda es una de las favoritas del público y esto es entendible, el personaje tiene un carisma enorme y mucha asertividad. Y esto queda marcado a lo largo de la serie. Sé que alguien podría debatir y decirme que ella pertenece a los signos de fuego, y está en lo cierto, Samantha puede ser apasionada y muy atrevida como los Leo y confiada como los Aries pero de todo el grupo, ella es la que tiene los "pies en la tierra" por decirlo así. 

El estilo de vida del personaje puede verse como algo muy liberal, sobre todo por la característica de usar su encanto para conseguir lo que quiere pero eso no lo hace algo negativo. Ella conoce el juego y las reglas, y ten por seguro que ella va a divertirse, gane o pierda. A pesar de esta naturaleza, no es que se la pase despreocupada, ella sabe como esquivar un par de balas, por decirlo así. No se debate entre la mente y el corazón como Carrie porque sabe exactamente lo que quiere y va por ello como Virgo o Capricornio. Por supuesto, tiene sus momentos de debilidad pero siempre sabe como salir adelante al igual que los signos de tierra que trabajan duro para conseguir lo que quieren y motivarse incluso cuando no hay nadie para ellos. Como amiga es leal y usualmente aconseja a las demás en la parte sexual, ya sea compartiendo sus experiencias o mostrando su lado sensual. Al igual que la Tierra, es firme, estable y totalmente segura de sí misma.

Charlotte York - Signos de agua (Cáncer, Escorpio y Piscis)

Charlotte es esa amiga que siempre se la pasa soñando, y aunque sabe que el mundo no es un cuento de hadas, por supuesto que disfrutaría vivir en uno. Y aunque no lo parezca la mayor parte del tiempo, también tiene los pies en la tierra es solo que, le gusta soñar despierta. Podríamos catalogarla como la chica emocional del grupo, alguien que se preocupa por su bienestar y el de sus amigas pero no debes dejarte llevar por ese lado "dulce" o "maternal" como los Cáncer, también es alguien que sabe defenderse y luchar por lo que quiere.

Cuando se trata de relaciones, Charlotte es totalmente entregada y devotada, tal como lo serían Piscis o Cáncer al comprometerse o estar enamorados y cuando se trata de conocer a alguien, ella conserva esa parte misteriosa al igual que Escorpio, separando lo formal de lo casual, sin revelar mucho de su vida o comprometerse, a menos que sea la persona indicada. Muchas personas podrían definir al personaje como alguien molesto o exagerado, y probablemente tiende a serlo un par de veces, pero es el corazón que habla por ella. ¿Cómo alguien puede evitar el sentir de las cosas? Es imposible, ella realmente fluye como el agua y sus emociones no se quedan atrás. 

Como mencioné anteriormente, la amistad entre estas cuatro mujeres no es perfecta, tiene sus altibajos, discusiones, momentos incómodos y formas muy distintas de ver la vida, pero también está llena de risas, apoyo, cariño y mucho aprendizaje. La serie no busca retratar solo el lado bueno ni idealizar las amistades, sino mostrar lo reales y auténticas que pueden llegar a ser.

La dinámica entre ellas puede ser tan divertida como el hecho de reunirse y conversar sobre lo que pasa en su día a día pero también puede tener sus momentos de tensión. Miranda no siempre es fanática de las decisiones que toma Carrie pero aún así la apoya, tal como el Aire y el Fuego, o Charlotte chocando con la libertad de Samantha y sus puntos de vista, pero aún así, comprendiéndola y respetándola, tal como la Tierra y el Agua. A pesar de todo esto, hay unión, respeto y cariño por encima de todo.

Aunque podríamos limitar a los personajes a ciertos elementos y características de los signos, cabe recordar que la astrología es mucho más detallada que simples signos solares. Lo que quiero decir con todo esto es que es comprensible que alguien opine que cierto personaje no pertenece o no concuerda con cierto grupo o características. Hay personas que no se identifican con su signo solar, sino con su ascendente o incluso con su signo lunar. Alguien que tiene el Sol en Aries puede sentirse muy emocional si tiene la Luna en Cáncer, Escorpio o Piscis y es algo que podría chocar con esa impresión de que los Aries son personas muy duras o no sentimentales. O alguien con Sol en Virgo y Ascendente en Leo, que podría ser una persona muy metódica y ordenada pero también tendría sus momentos llenos de dramatismo.

Al final del día, los personajes son humanos, y pueden ser contradictorios y equivocarse todo el tiempo pero también saben corregir sus errores. A veces sienten demasiado o se cierran por completo. Tienen tantos matices y eso lo transforma en algo interesante. Se están buscando, equivocando y volviendo a empezar. Y juntas, se complementan, se empujan, se cuidan y, sobre todo, se eligen. Tal como los elementos, que por más diferentes que sean, siempre terminan conectándose de alguna forma.

No es de extrañar que la serie se mantenga vigente después de veinticinco años. Ese mensaje tan auténtico resuena con cada persona que se ha cruzado con algo de la serie: desde referencias sobre la moda hasta clips en redes sociales. Todos pueden conectar con cada una de ellas y relacionarse con este grupo tan particular. Si aún no has visto la serie, créeme que sería buen momento para hacerlo, no solo por la astrología sino para explorar y descubrirte al mismo tiempo que los personajes, o simplemente recordar lo que ya fue y sentirte identificado con las situaciones que se retratan. Porque al final, como ellas, todos estamos tratando de entendernos, acompañarnos... y volver a empezar.

Reseña: SELLOUT II de Jae Stephens

Cuando se trata de tener experiencia en la industria musical, Jae Stephens no es ajena a este ámbito. Tras un par de proyectos lanzados con éxito moderado, no ha sido hasta el último año donde se ha abierto el paso con temas como "WET" o "Body Favors" que la han hecho destacarse de forma impecable. Después de meses lanzando sencillo tras sencillo, Stephens está de vuelta con la segunda parte de "SELLOUT", proyecto lanzado el año pasado. 

SELLOUT II se destaca por la mezcla de la música pop con R&B al igual que el proyecto anterior, aunque esta vez tenemos música un poco más movida y atrevida. Stephens es conocida por sus habilidades en la composición, ya que ha escrito canciones para artistas como Jennifer Lopez ("Rebound"), Loossemble ("Dear Diary") e incluso Normani ("Gold"), aunque esta última solo quedaría como demo para Normani, siendo lanzada oficialmente por Jae. 

Antes de pasarme a la música, debo admitir que la portada es bastante linda. Sé que alguien podría sentirse sobre estimulado por tantos objetos pero creo que refleja algo que le pasa a muchas personas, sobre todo aquellas que tienen un cuarto propio. Tienes objetos por todas partes, y por supuesto, podrás mantenerlo limpio, pero quizá una salida con amigas te hace sacar todo tu maquillaje y tus mejores prendas. La portada transmite una vibra super girly y de estar en tu hábitat, en la comodidad, en tu espacio seguro: solo eres tú y la música. 

El EP se destaca por sus letras apasionadas, relacionadas al amor, las fiestas, los chicos y el escogerse a sí misma. Estos temas son comunes en la música pop pero pocos son los que cantan con seguridad y firmeza al igual que Stephens. Y lo digo en serio, ¿Cuántos artistas no están cantando algo o adoptando una imagen que no vibra con ellos? Es fácil saber cuando la música o las composiciones no reflejan al artista en su totalidad aunque creo que esto también tiene que ver con la composición y lo involucrado que esté el artista en el proyecto, y por lo que sabemos, Jae ha escrito todas las canciones (por supuesto, hay más personas involucradas en la composición de las canciones, pero al menos sabemos que ella ha participado en todas). 

La canción que abre el proyecto es "SMH" la cual tiene un sonido bastante pegajoso y que parece samplear "Nasty", la canción más exitosa del grupo creado por Prince: Vanity 6. Honestamente, abrir con una canción así de divertida es algo que aprecio bastante porque a veces uno no está de humor para escuchar algo triste o lento. La letra refleja la indecisión de alguien respecto a varios chicos. Tantos chicos buenos pero hay tantas opciones... ¿quién es el mejor?

"Afterbody" es la segunda canción y es el verdadero highlight del álbum, siendo compartido un fragmento por la artista a inicios del año, donde las personas quedaron enganchadas con un clip del segundo verso. "Baddies everywhere and my baby he don't care" es definitivamente algo que se te queda. Ella hizo esto para el club definitivamente... aunque bueno, fue una sorpresa escuchar que el segundo verso no era el estribillo. La canción es increíble y no voy a negar que te hace bailar y moverte un poco pero me hubiera gustado ese verso como estribillo.

Dejamos de lado la fiesta, nos adentramos a una producción bastante sensual y juguetona, "Kiss It" representa el anhelo de una chica, esperando a que su pareja llegue a casa para poder recompensarlo. Estoy encantado con la producción. Podrá ser una canción algo simple para otros pero estoy seguro de que alguien se la pasó repitiendo el estribillo en algún momento al azar del día.

La cuarta canción es "That's My Baby", que es bastante ensoñadora y romántica. Me parece linda pero si soy sincero, no es mi favorita. No es que sea una mala canción pero tengo una relación extraña con este tipo de canciones: a veces las amo con locura pero otras veces no estoy de humor para ellas.

La quinta canción (y la cual es mi favorita en estos momentos) es "Choosy", la cual parece ser un himno al amor propio y darse su lugar.  Con una producción exquisita, combinando el r&b con un sonido electronico, el mensaje es claro. Podrás engañarme una vez pero dos o más, eso ya es demasiado. La letra podría sonar algo arrogante o egoísta para algunos pero ¿por qué dejar que esos chicos te traten mal? Es hora de darles una lección y poner limites. 

La última canción es "10/10", con una producción y letras bastante atrevidas, Stephens declara "I don't talk to no ex, I don't call, I don't text / I'm the tea, not a trend, to the t, ten out of ten" lo cual nos deja en claro que con ella, no se juega. Me parece un cierre bastante adecuado. 

Canciones favoritas: Kiss It / Afterbody / Choosy

Definitivamente es un proyecto bastante destacable aunque me gustaría que esto fuera un álbum completo y no un EP. Aunque bueno, ustedes saben que con las plataformas de streaming puedes hacer una playlist y juntar las canciones de ambos proyectos. Ambas partes son bastante solidas así que realmente no hay quejas. Espero que esto llame la atención de los medios o algún oyente casual y pueda darle más reconocimiento porque realmente se lo merece. Hay muchas canciones buenas y estoy seguro de que tiene más en camino.

Calificación final: ★★★★★

Style Savvy Trendsetters: ¿Una perfecta introducción al mundo de la moda?

Hoy quiero hablar acerca de una de las sagas enfocadas en el publico femenino y la moda: Style Savvy. Contando con cuatro juegos en total: Style Savvy, Style Savvy: Trendsetters, Style Savvy: Fashion Forward y Style Savvy: Styling Star. Style Savvy es un juego de simulación de moda, donde el jugador se abre paso al mundo de la moda mientras ayuda a seleccionar ropa para sus clientes de acuerdo a sus gustos y necesidades. Por supuesto, cada entrega cuenta con ligeras diferencias, pero cada una sigue la misma dinamica. 

Hablamos de una saga que se ha definido no solo por la moda, sino por crear un espacio seguro y permitir que las personas muestren su estilo, expresándose de manera autentica y creativa. Todos los juegos han sido un intento por hacer que el mercado femenino se interese por los videojuegos. ¿Ha funcionado? Totalmente. ¿Ha sido un éxito? Bueno... No soy una persona que le preste atención a los números pero me gustaría pensar que cumplieron su propósito. 

Desarrollado por syn sophia y publicado por Nintendo, Style Savvy Trendsetters fue lanzado el 22 de octubre de 2012 en Estados Unidos y el 16 de noviembre de 2012 en Europa. 

Aunque no pude jugarlo en su tiempo, la verdad tengo recuerdos muy lindos porque me la pasaba mirando el tráiler del juego una y otra vez. Soñando con poder jugarlo algún día, no era el tipo de juegos que un niño pudiera pedirle a su familia. Afortunadamente los tiempos han cambiado, y ahora he podido jugarlo, aunque bueno, he seguido la saga desde entonces y realmente el primer juego de la saga que tuve la oportunidad de jugar fue la primera entrega para el DS, que es igual de entretenida que esta.

Style Savvy Trendsetters es un buen juego, y siento que es ideal para aquellas personas que quieren adentrarse al mundo de la moda de forma sencilla. Nadie nace siendo un experto (eso es obvio) pero con ver la cantidad de personajes y estilos, realmente te da cierta inspiración y motivación para seguir con todo esto. Quizá no sabrás lo que estás haciendo, pero después de un par de clientes y referencias, estarás descifrando todo poco a poco y convirtiéndote en un experto. Me atrevería a decir que también es un buen comienzo para aquellos que quieren adentrarse a esta saga, aunque bueno, sí soy honesto, cualquier juego de la saga es un buen punto de partida ya que comparten las mismas mecánicas (eso sí, con ciertas diferencias)

+ Puntos positivos:

• Moda masculina: Esta entrega es la primera que permite crear conjuntos para hombre. Quizá la cantidad de prendas (y las categorías de estilos) no son tan grandes como las prendas femeninas pero debo destacar el simple hecho de tener moda masculina, la cual normalmente es ignorada en los juegos de moda. 

• Personajes con mucha personalidad: Si bien, algunas actividades son limitantes, el juego nos permite interactuar con personajes que visitan nuestra boutique: desde invitaciones a tomar té, paseos en el parque hasta citas en parques de atracciones. Algo que disfruto mucho es leer las descripciones de los personajes que se dan una vuelta en nuestro negocio y por supuesto, algunos de ellos te visitan en pareja, por lo que puedes tener un poco de contexto sobre su situación o vida en general de forma breve.

• Prendas atractivas: Los diversos estilos y marcas de ropa son la cereza del pastel (y el punto importante del juego, claro). Incluso puede que descubras prendas que ni siquiera habías contemplado anteriormente. Desde el estilo "gótico" hasta un estilo "urbano". Definitivamente hay prendas y estilos para todos los gustos. 

• Guiño al juego anterior: Bien, esto es algo personal. De verdad adoro cuando se hace referencia a entregas anteriores, ya sea mediante menciones, apariciones (tanto directas como indirectas) o de algún otro modo. Siento que es una manera de decir "sí, todo está conectado" o "aquí hubo algo antes". En este caso, si alguno de ustedes jugó la primera entrega para el DS, encontraremos a varios personajes haciendo acto de presencia con algunos diálogos divertidos. 

- Puntos negativos:

• Tareas repetitivas: Las tareas son emocionantes pero sí llevas jugando más de tres meses, las cosas se vuelven un poco tediosas y todo se siente tan limitado. Esto se arregla en futuras entregas.
• Música de la boutique: Muy bien, quizá este no sea un punto malo. Hay personas a las que el apartado musical no les parece importante, y es comprensible. Tampoco quiero decir que la música sea mala, al contrario, añade cierta atmosfera a las situaciones y lugares, el problema es la música de la boutique... simplemente tenemos tres tipos de estilos de música. Los temas me estresan un poquito, a comparación de la primera entrega para el DS, donde quizá los temas también eran repetitivos pero había variedad y tenían cierta distinción. Realmente me hacían sentir de compras. Aunque en un juego de moda, la música va en segundo plano así que realmente no debería ser un punto negativo.
• Clientes selectivos: Me parece gracioso que el juego ofrece gran variedad de prendas y opciones de personalización pero los clientes de tu boutique siempre van a irse por un estilo y un conjunto completo. ¿Cuál es el punto de poner la opción de colores si ningún cliente te pide un objeto rojo o con estampado de flores? Esto cambia en otra entrega pero aquí no te piden un solo artículo. El juego sería más dinámico si te pidieran ciertos elementos y no un estilo completo. Por supuesto, es mejor para tu boutique porque vendes más... pero en la vida real nadie va a pedirte exactamente todo un conjunto de un solo estilo. Hay gente que solo quiere comprar un pantalón, una blusa o un accesorio. Aunque bueno... esto es un videojuego. 

Trendsetters no es exactamente revolucionario, pero definitivamente fue como una especie de "reinicio", sirviendo como una reintroducción de la saga, brindándole un aspecto más fresco y moderno. Es un juego bastante entretenido y algo que podría ser de gran ayuda para aquellas personas que estén interesadas en el mundo de la moda o estén descubriendo su lugar en el mundo y quieran tener una base de lo que les gustaría adoptar en la vida real. Créeme que puedes obtener algo de guía e inspiración por aquí. Tampoco es necesario que deba interesarte la moda, puedes jugarlo sin problemas y aún así te llevarás sorpresas. 

Reseña: Unwrapped de FAKY

 

"Unwrapped" es el tercer EP de FAKY lanzado el 06 de junio del 2017.

El concepto del EP precede del EP digital lanzado un año anterior, "Candy" el cual se traduce literalmente como "Dulce" y en este caso, el proyecto sigue el mismo concepto pero ahora tenemos un dulce sin envoltura. 

Unwrapped abre con "Keep Out" el cual fue mostrado dos años antes del lanzamiento oficial mediante una serie de teasers que anunciaban el regreso de FAKY con una nueva integrante ("FAKY is back").

La canción comienza con un ritmo tranquilo, para luego adentrarnos en una atmosfera hipnotizante mientras los susurros te envuelven y te hacen querer bailar.

A primera impresión puede sentirse algo extensa, pero siento que eso es bastante normal, sobre todo con lo que parece ser la norma en estos días: canciones de dos minutos o menos. La producción de la pista lo compensa totalmente y hace que valga la pena quedarse hasta el final. La producción está a cargo de Shinichi Osawa (un famoso productor japonés especializado en la música electrónica). Las producciones del señor Osawa siempre dejan un buen sabor de boca, sin importar el estilo o tipo de letra, y esta canción no es la excepción.

Nuestra segunda canción es "Candy", promocionada meses antes con el EP del mismo nombre. Candy es una canción pop con influencias de hip-hop, teniendo un ritmo pegajoso y una producción caracterizada por un saxofón bastante repetitivo. Un elemento bastante común en la música popular de ese tiempo (un ejemplo que podría mencionar sería "Worth It" de Fifth Harmony o "Wings" de Little Mix). 

Seré honesto, la inclusión de esta canción se siente un poco fuera de lugar ya que el resto del material trata de incorporar un sonido más electrónico y en este caso tenemos una canción bastante pop. La canción no es mala, pero es entendible su inclusión ya que representa muy bien el sonido e imagen que querían lograr con el grupo: un concepto atrevido, juvenil y urbano. No soy fan de incluir canciones lanzadas en otros proyectos, pero nuevamente, cobra sentido (desde un punto de vista comercial, claro) sobre todo porque el sencillo comenzó a ganar reconocimiento de forma internacional.

 

El tercer track "Are You OK?" es una canción tropical house, con un ritmo bastante característico del género y literalmente siendo algo que escucharías en la radio durante aquel año. Me atrevería a decir que es bastante radio-friendly (no sé cual sea su opinión sobre las canciones radio-friendly pero debo admitir que tengo un espacio para ellas en mi corazón). 

Al igual que Candy, la canción había sido incluida en el proyecto anterior y en este caso, no tengo quejas: encaja perfectamente con el concepto de Unwrapped y las canciones electrónicas. 

Tengo entendido que la canción fue usada como intro de una serie web que protagonizaron las chicas durante el 2016.  No hace falta que hagamos tanto énfasis en la letra, el simple coro y la repetición de "Are you ok?" nos hace saber que se muestra preocupación por alguien más.

La cuarta canción "Surrender" es una canción EDM, que si bien no es mala, debo admitir que no es de mis favoritas. Hay canciones que son atemporales, suenan al pasado pero también al futuro y ni siquiera podrías adivinar el año de lanzamiento. No toda la música tiene que ser atemporal, por supuesto y este es el caso. Esto suena como algo del 2015-2016. Pregúntale a cualquiera y te dirá uno de esos años. Obviamente fue lanzada en el 2017, pero estoy seguro de que ese demo tenía al menos dos años de existencia en la computadora de algún productor.

La quinta canción "Bad Things" es uno de los highlights del EP. Con un sintetizador bastante prominente que nos recuerda a la música dance de los 80s, la canción nos muestra un lado más sensual del grupo. La canción refleja una adicción por una persona y lo peligroso que puede ser estar con ella... ¿pero cómo podría ser algo malo cuando se siente tan bien? 

La canción que cierra el EP es "Someday We'll Know" y al igual que Bad Things, tenemos otro highlight del proyecto. 

Debo admitir que esta es una de mis favoritas y sigue esa vibra radio-friendly de las canciones anteriores. Una canción pop/electrónica con una vibra bastante veraniega y melancólica. Tanto el video como la canción  No sé como explicarlo, realmente es una canción que evoca una sensación de libertad, de querer más y estar dispuesto a dar un salto hacia lo desconocido para empezar desde cero pero al mismo tiempo, da la sensación de tristeza, de no saber que hay más allá pero al mismo tiempo motivarse, porque a pesar de que aún no sabemos que pueda depararnos el futuro o terrenos desconocidos: Algún día lo sabremos. No será hoy, no será mañana pero las cosas tendrán sentido. El mensaje es bastante lindo y emotivo, definitivamente. Y algo de esta canción es que no suena como el j-pop convencional. Las influencia del mercado occidental puede notarse fuertemente. Esto es algo que Zara Larsson hubiera incluido en "Lush Life" o literalmente algo que Little Mix hubiera lanzando durante sus "Glory Days".

Creo que es una gran manera de cerrar el EP, sin saber que le depararía al grupo, pero aun manteniendo la esperanza y la motivación de que las cosas estarían bien al final.

Canciones favoritas: Someday We'll Know / Bad Things / Keep Out

Unwrapped sin duda mostraba a un grupo dedicado y dispuesto a seguir descubriendo un sonido que parecía bastante suyo. Con influencias de la música electrónica de occidente, FAKY se abría paso al mercado japonés, brindando algo fresco y actual, desafiando las normas de un grupo de j-pop. Es un álbum ideal para aquellas personas que disfrutan el j-pop, la música dance o para alguien que quiere adentrarse al mundo de la música japonesa pero a pasos lentos y seguros.

Calificación final: ★★★★☆