Reseña: Fancy That - PinkPantheress

Todos recordamos aquel 2021, donde aun seguíamos viviendo bajo los efectos de la pandemia. La luz al final del túnel se veía lejos, así que no quedaba más que tener que enfocarse y lidiar con otras cosas para pasar el rato. Mucha gente se refugiaba en distintos medios de entretenimiento (entre ellos la música, las redes sociales, las series de televisión, etc.) TikTok cobraba fuerza lentamente tras un rebranding exitoso un par de años atrás y muchos artistas comenzaban a emerger de la oscuridad. Ese es el caso de PinkPantheress que lanzaba canciones de forma anónima en Soundcloud. Fue entonces con el lanzamiento de lo que podría decir que es su canción introductoria, "Break It Off" que comenzó a ganar fama en distintos medios (entre ellos Tiktok... sí, estoy seguro de que recuerdas los edits usando la canción). Cuatro años han pasado desde entonces y hemos tenido distintos lanzamientos bastante notables: un mixtape, un par de sencillos, un álbum debut y hoy podemos presenciar un segundo mixtape. 

Lleno de samples y momentos clave para los jovenes adultos, PinkPantheress está de regreso con su segundo mixtape "Fancy That", lleno de sonidos electrónicos, música house, dance, drum and bass y uk garage. Aunque bueno, si quisiéramos limitarnos, podríamos definirlo simplemente como "Pop alternativo" pero la música resulta más compleja que una simple etiqueta. 

El mixtape también marca el regreso de Pantheress tras un año bastante quieto después del lanzamiento de su álbum debut. Por supuesto, un par de colaboraciones aquí y allá pero básicamente tuvo un perfil bajo (¿trabajando en este mixtape, quizás?)

"Tonight" es el sencillo principal del mixtape, y quizá no sea la canción que abre el proyecto (¡debió serlo!) pero para mí es una invitación a descubrir una nueva faceta de la artista. Es una canción un poco más "subida de tono" por así decirlo. Incluso fue descrita por ella misma como una canción un poco más "adulta" y tiene sentido sobre todo por la parte del estribillo. Sinceramente me parece una buena elección como primer sencillo. Esto es algo que escucharía en la radio y tendría que subir el volumen, sí o sí. La canción samplea algunos arreglos de "Do You Know What I'm Seeing?" de Panic! at the Disco.

Algo que puedo destacar de este proyecto es que PinkPantheress tiene pleno conocimiento de quién es y lo que quiere lograr. Se conoce ella misma y está segura de mostrarte sus inspiraciones. Alguien podría decir que usar samples de forma frecuente es algo que destaca la "falta de originalidad o creatividad" pero yo diría que es totalmente lo opuesto. Es como tener una receta de cocina pero agregarle tu propio toque: puedes tener un platillo exquisito o un platillo horrible. Todo depende y en este caso, el resultado es una propuesta bastante agradable y encantadora. Hay artistas que intentan salir del molde o darnos una imagen diferente, un concepto, letras distintas... y lo logran pero no siempre es de forma satisfactoria. Algunos otros se quedan vagando en el mismo sonido y puede volverse cansado. Fancy That es una extensión del mundo sonoro que ha construido PinkPantheress a lo largo de los últimos años: no tendremos algo innovador o algo arriesgado pero definitivamente tenemos un sentido de identidad musical.

El segundo sencillo lanzado es "Stateside", el cual debo admitir que es una de mis canciones favoritas del mixtape. La vibra de la canción es oscura pero al mismo tiempo de anhelo (aunque me suena un poco más a esas canciones que pondrían en los clubs de música electrónica), lo cual representa muy bien la letra, donde la artista muestra que está al "acecho" de su interés romántico y como es que está viajando para conocerlo. Sinceramente, siento que muestra esa parte de misterio e incertidumbre, mezclada por la pasión de conocer a alguien. No saber con que puedes encontrarte pero al mismo tiempo, tener una sensación de querer saber más. 

No sé quién es la persona a cargo de la parte visual de este proyecto pero definitivamente se merece un 10. La estética es como un collage de cosas referentes a la cultura británica (que incluso se puede notar con el uso de los colores de la bandera: rojo, azul y blanco). Tenemos tazas de té, pastelillos, relojes, coronas, etc. Siempre he sido un fan de los collages, es como estar recortando imágenes de una revista y pegando todo eso que te gusta en un diario o algo así. Artistas como Natalia Kills (en su álbum "Trouble") o Bridgit Mendler (en su extended play "Nemesis") han mostrado este tipo de estetica antes y el resultado es bastante organico y funciona a la perfección. Sé que la parte visual no es de gran importancia para muchos cuando se trata de música pero para otras personas (así es, estoy hablando de mí, y probablemente tú también) es algo vital. Una estética bien lograda es algo que también puede elevar una era musical. Los artistas cambian su imagen todo el tiempo dependiendo de lo que quieren retratar... ¿quieres un concepto más oscuro? Entonces no usemos colores vibrantes. ¿Quieres algo más lindo y colorido? Definitivamente no usarás colores oscuros. Algo tan simple como eso puede hacer una gran diferencia. 

Volviendo a la parte de la música, algo que desprecio totalmente es la duración de las canciones. Es una queja que se ha estado acumulando en mí durante los últimos años y es gracias a las redes sociales y plataformas de entretenimiento que manejan contenido de corta duración, ocasionando que las compañías musicales opten por música de corta duración para poder ganar atención y tener canciones que puedas repetir una y otra vez. Podría decirse que es una forma de generar streams de forma más rápida y tiene sentido, todo es tan digital ahora pero diría que es tomar el camino fácil y el camino fácil no siempre es el mejor. El mercado siempre se adapta a las tendencias pero algunas tendencias terminan perjudicando mucho más de lo que pretenden innovar. Esto también ha sido una queja recurrente por parte de algunos de sus seguidores, pero parece que la música que dura menos de tres minutos es algo así como su sello y es algo con lo que ella está bastante cómoda. Definitivamente no soy fan de esto pero le funciona así que no vas a escuchar una queja de mí cuando se trate de una canción de PinkPantheress y su duración.

Una última cosa que me gustaría agregar es que, escuche "Rooty" de Basement Jaxx por primera vez hace unos meses y es gracioso porque me había obsesionado únicamente con Romeo (una de sus canciones más populares y un sencillo del mismo álbum) hace dos años. El punto es que, tengo entendido que Pantheress los ha citado como inspiración e influencia y en este mixtape definitivamente puedo sentir eso. Incluso ha sampleado Romeo en una de las canciones de este proyecto (y también ella tiene una con el mismo nombre). No diré cual así que tu tarea es escuchar el mixtape completo. 

Canciones favoritas: Stateside / Stars / Illegal / Romeo

Fancy That no será el proyecto espectacular del año pero definitivamente es una suave declaración sobre quién es y lo que quiere lograr con su identidad musical. Estábamos conscientes de ello pero este mixtape es una forma de decir nuevamente que ella va en serio. No deberías sorprenderte si de ahora en adelante escuchas una canción electrónica, UK Garage o drum and bass y piensas en PinkPantheress.

Calificación final: ★★★★☆

Reseña: Sequence 01 - f5ve

Después de un increíble rollout durante el año pasado, f5ve (pronunciado como fi-vee) están de vuelta con un proyecto completo, ampliando el concepto del grupo y su papel como agentes de ensueño.

La revelación de la portada del álbum fue acompañada con el siguiente mensaje en sus redes sociales:

"the first sequence of dreams carefully coded by interdimensional dream agents f5ve. utilizing their powers of confidence, brilliance, fantasy, female empowerment, and optimism; f5ve has infused unique dream data into every song that will be experienced differently by each listener.

💿🗄️📂5️⃣🎵🕳️🪄⏰🖖🚒🥬🍸🐍📺🎸🗻🤖🧍‍♀️"

El álbum cuenta con cinco sencillos lanzados previamente: Firetruck, Lettuce, Underground, UFO y Magic Clock (lanzados en ese orden).  Cabe aclarar que la canción "Firetruck" fue lanzada en el 2023, cuando el grupo tenía otro concepto. No sería hasta el año pasado, donde el grupo regresaría con una nueva imagen, dejando de lado el concepto de Sailor Moon (cada integrante representaba a las chicas de Sailor Moon) y regresando con esta imagen de "agentes de ensueño." Se desconoce el por qué hubo un cambio (se especula que es debido a problemas de licencias) pero no hay remordimientos ni quejas: el cambio ha sido refrescante y les ha sentado de maravilla.

El álbum cuenta con la producción de BloodPop (y con producción adicional de A.G. Cook y Hudson Mohawke) en la mayoría de las canciones. BloodPop ha colaborado con artistas como Lady Gaga, Justin Bieber, Madonna, Grimes, entre otros. No voy a ponerme a enlistar todos los artistas con los que han trabajado los productores pero definitivamente todos tienen algo en común: el hyperpop. Catalogar el álbum como puro hyperpop sería una tragedia porque sería limitarlo a una sola cosa cuando el álbum es todo lo contrario: tenemos un poco de música pop, dance, electrónica, funk e incluso algo de rock. Aunque bueno, describirlo como hyperpop parece la ruta más segura. 

Sequence 01 es bastante variado: canciones de ensueño, canciones explosivas, canciones electrónicas y bueno, un montón de sorpresas más. Si jugamos con el concepto del álbum y del grupo, podríamos tomar cada canción como un sueño diferente. Esto es una manera de justificar como es que todo suena tan caótico pero a la vez, tiene sentido. Uno de los temores que tenía con el álbum es que las canciones no fluyeran entre sí. Creo que ustedes han notado algunos artistas que solo ponen canciones porque sí, como si fueran una playlist hecha en un minuto mientras que otros cuidan la secuencia (¡no lo digo a propósito por el nombre del álbum!) haciendo que las canciones se distingan entre sí. 

Un ejemplo de un álbum que no fluye naturalmente es cuando las canciones comienzan con mucho ritmo y movimiento, para luego darte varias canciones seguidas en forma de balada. No es que odie las baladas o algo por el estilo pero se siente un poco fuera de lugar cuando la vibra parece divertida y de un momento a otro, se apaga. Las baladas son buenas, ya que muestran otra faceta del artista pero a veces puede interrumpir un poco. En Sequence 01 no tenemos baladas, y no es que sean necesarias porque esa no es la imagen que intenta dar el grupo (¿puede que quizá en el futuro?). Escuchar el proyecto en orden es impresionante porque a pesar de tener distintas vibras y sonidos, todo se siente en su lugar. No sé como explicarlo pero entre todo el caos, encuentras diversión, ganas de bailar y definitivamente te llevas la letra de una de las canciones pegada en tu mente.

Una de las tantas cosas que me gustaría destacar (esto es un poco más de gustos personales) es la parte visual del grupo. Es común ver que artistas tengan una imagen pulida, que va de la mano con sus lanzamientos, representando a través de la moda, colores, objetos (entre otras cosas más) lo que quieren transmitir con la música. Es todo un placer presenciar a un grupo con una estética bien lograda y que se sienta autentica. En los distintos videos musicales hemos tenido un amplio repertorio de conceptos y escenarios: una cocina llena de lechugas, un Japón lleno de maquinas, estaciones de metro, relojes, bebidas, etc. Como mencioné anteriormente: caótico, pero funciona. 

Hasta el momento, el futuro de f5ve es incierto, pero no debería de preocuparnos ahora. Con todos estos lanzamientos, se nota que van por buen camino. (además, ¿quién tiene una colaboración con Kesha en su primer álbum?). Mi recomendación sería no perderles la vista de ahora en adelante. 

Canciones favoritas: Lettuce / UFO / Magic Clock / Real Girl / Bow Chika Wow Wow

Calificación final: ★★★★☆

Miyuu, Ruri, Sayaka, Rui, Kaede